‘ORIENTAL’-ISME (2)
KUTSUKAKE TOKIJIRO
Oleh:
Nathan Mintaraga
Tahun 1969 juga ditandai oleh munculnya banyak duet antara
biduan dan
biduanita yang sebelumnya secara solo sudah dikenal di
Indonesia.
Partnership pertama yang
‘tak terduga’ pada waktu itu adalah antara artis remaja baru,
Titiek Sandhora, dengan
Muchsin, seorang penyanyi kawakan yang sudah cukup lama tanpa hasil berkecimpung di dunia musik
dangdut
nasional. Gara-gara ketenaran Titiek Sandhora sebagai penyanyi pop yang
saat itu sedang naik daun, persekutuan mereka membantu membuat namanya
ikut menonjol di
arus utama dunia musik nasional.
Sekalipun partnership tersebut diprakarsai oleh
Remaco,
ternyata berdua mereka berhasil membentuk grup duet paling termasyhur
tahun itu, mempengaruhi suatu kecenderungan yang berlangsung hampir tiga
tahun lamanya.
Partnership Muchsin-Titiek Sandhora bertahan lama
sekali, bahkan bukan hanya di bidang musik saja, tetapi juga akhirnya
sebagai sepasang suami-istri.
Grup duet cukup terkenal lainnya yang dibentuk oleh
Remaco untuk mengikuti
trend yang sedang populer itu adalah antara
Tetty Kadi dan
Alfian,
Inneke Kusumawati dan
Oma Irama,
Vivi Sumanti dan
Frans Daromes,
Emilia Contessa dan
Broery Marantika,
Ernie Djohan dan
Oslan Husein,
Ida Rojani dan
Benjamin S,
Mus Mulyadi dan
Laily Dimjathie (atau Mus Mulyadi dan Titiek Sandhora), dan masih banyak lainnya.
Bahkan ketika masa keemasan karier musik
Lilis Suryani di Indonesia sudah memudar, ia sempat berduet dengan
Suhaeri Mufti, merekam album-album tradisional
Betawi. Tetapi seperti album mereka (
LP)
1,
‘Muara Karang’ (
Diastar), semuanya hanya mendapat sambutan dari penduduk lokal
Jawa Barat saja.
Di samping itu tahun 1969 juga ditandai oleh
‘kebangkitan’
suatu kebiasaan (
buruk!) yang pernah melanda dunia musik pop Indonesia di awal
dasawarsa tersebut, di mana banyak artis merekam lagu-lagu asing yang
diterjemahkan, terutama lagu-lagu barat. Dua lagu di antaranya yang
paling dikenal tahun 1963/1964 adalah
Hey Paula (
Remaco) dari
Ireng dan
Alice Iskak, serta
Gadis Sukiyaki (
Irama Records) dari
Karsono Bersaudara, yang diterjemahkan berdasarkan versi
Inggris yang dibawakan oleh grup
Belanda,
The Blue Diamonds. (Lihat artikel:
Adillah (2) – Menentang Arus)
Demikian juga kebiasaan berdasarkan tradisi musik barat (
Country Western)
pada waktu itu di mana lagu-lagu disenandungkan dua kali oleh
penyanyi-penyanyi pria dan wanita, tetapi dengan syair-syair yang
berbeda. Yang paling dikenal sering melakukan hal itu semenjak tahun 1963 adalah
Rachmat Kartolo dan
Wilsa Thyssen. Lagu-lagu mereka,
Patah Hati dan jawabannya
Hatikupun Risau, atau
Kasih Kembalilah serta jawabannya
Ku Kan Kembali, sekalipun dicap sebagai lagu-lagu
‘cengeng’, cukup dikenal sebagai lagu-lagu yang berasal dari era tersebut. Demikian juga lagu
Pusara Tjintaku, lagu yang disajikan persis lagu barat termasyhur nyanyian
Skeeter Davis dan
Bobby Bare,
A Dear John Letter. Keduanya hasil produksi
Irama Records.
Ternyata
kebiasaan-kebiasaan itu dimulai lagi oleh Titiek Sandhora tahun 1969!
Di samping merekam lagu-lagu terjemahan secara solo, bersama Muchsin ia
merilis
banyak sekali lagu-lagu terjemahan, dan juga lagu-lagu yang bersifat tanya-jawab! Di antaranya lagu
Belanda termasyhur
Warom Huil Je? yang diterjemahkan menjadi lagu-lagu
Mengapa Kau Menangis? (Muchsin) dan
Biarkan Kumenangis (Titiek Sandhora)
sebagai jawabannya.
Atau berduet mereka merekam lagu barat termasyhur tahun 60-an,
More Than I Can Say dari
Bobby Vee, yang diterjemahkan menjadi lagu
Burung Murai, dan lain sebagainya.
Tetapi
yang paling mengesankan, yang berhasil menandai perubahan yang terjadi
tahun itu, adalah munculnya untuk pertama kali lagu-lagu
oriental terjemahan yang menjadi sangat termasyhur di tanah air, dimulai oleh sebuah lagu yang dirilis oleh Titiek Sandhora.
Diiringi oleh orkes
Zaenal Combo, artis remaja itu merilis album (
LP),
‘Fujiyama’ 2 (1969) di bawah label
Mutiara (
Remaco). Sekalipun sebelumnya ia sudah merilis dua buah album lain yang cukup berhasil, di antaranya
‘Si Bontjel’ (
Remaco), bersama orkes
Empat Nada di bawah pimpinan
Jadin dan
A Riyanto, album
‘Fujiyama’-lah yang membuat namanya secara instan sangat dikenal di seluruh
Nusantara.
Selain lagu
Bole Bole Djangan yang menjadi
hit dari album itu, sebuah lagu
Jepang yang dibawakan oleh penyanyi termasyhur
Nippon era tersebut,
Hashi Yukio:
‘Kutsukake Tokijiro’,
‘dipinjam’ melodinya oleh A Riyanto lalu dibubuhi syair hasil karyanya, dijadikan sebuah lagu berbahasa Indonesia yang berjudul
Fujiyama. Lagu tersebut menjadi
hit yang besar sekali tahun itu, didukung dan dikumandangkan di mana-mana oleh semua radio negara (
RRI) dan juga radio-radio swasta tanah air.
Ternyata lagu
Fujiyama mengawali suatu
trend
baru yang secara instan melanda dunia musik pop nasional pada waktu
itu. Sampai tahun 1971, di samping banyak lagu barat terkenal yang
diterjemahkan secara bebas, lagu-lagu dengan irama
oriental semacam itulah yang laku keras, sehingga artis-artis lama (
dan baru) mau-tak-mau mengikuti arus
trend yang sedang populer tersebut. Lagu-lagu termasyhur berbahasa
Cina atau
Jepang diterjemahkan (
diganti) syairnya, direkam dan dirilis sebagai lagu-lagu Indonesia.
Beberapa di antaranya yang paling dikenal oleh masyarakat Indonesia era itu adalah
Si Tjantik Djelita, terjemahan sebuah lagu
Nippon lainnya dari artis kuno
Misora Hibari,
‘Shina No Yoru’, serta
Air Mata Kekasih, yang diterjemahkan dari sebuah lagu
Mandarin,
‘Fu Xin De Ren’. Pada waktu itu kedua lagu aslinya sudah sangat termasyhur di
Asia Tenggara.
Yang pertama berasal dari album (
LP) Titiek Sandhora,
‘Si Tjantik Djelita’ (1970) yang dirilis di bawah label
Mutiara (
Remaco). Yang kedua adalah lagu dari album kompilasi (
LP) tiga artis remaja: Tetty Kadi,
Anna Mathovani dan
Christine,
‘Air Mata Kekasih’ (1970), juga dari tahun 1970, hasil produksi
Diamond Record (
Remaco).
Lagu yang menjadi judul album dan yang dibawakan oleh artis baru
Christine itulah yang menjadi satu-satunya lagu yang paling terkenal dari album
tersebut, direkam diiringi oleh band
D’Strangers dibawah pimpinan
Bob Tutupoly.
Dari tahun 1969 sampai 1971 masih banyak lagu
oriental
lainnya yang diterjemahkan dan dirilis, bukan hanya oleh artis-artis
baru saja, tetapi juga oleh mereka yang sudah mapan dan terkenal.
Semua itu disebabkan oleh karena semenjak pertengahan dasawarsa ke-60, gara-gara Indonesia dibanjiri oleh film-film
oriental (
Jepang,
Hong Kong dan
Taiwan) yang memang pada waktu itu mempunyai jumlah
fans
yang sangat besar di Asia Tenggara, terjadilah perubahan-perubahan
selera di bidang musik nasional. Masyarakat Indonesia yang dulunya hanya
mau memeluk irama-irama musik populer dari barat saja, mulai
terpengaruh dan terbiasa dengan lagu-lagu yang berirama unik tersebut.
Ternyata itulah masa perubahan era yang mempersiapkan penampilan biduan/biduanita
‘keturunan’ seperti
Inneke Kusumawati dan
Ervinna, yang semenjak pertengahan pertama dekade ke-70 mempunyai kelompok
fans tersendiri (
terutama Ervinna), dan menjadi artis-artis rekaman yang sangat sukses dan digemari di Indonesia.
Fans yang akhirnya membantu lagu-lagu
oriental seperti
Kokoro No Tomo dari
Mayumi Itsuwa menjadi sebuah
hit yang sangat besar di Indonesia awal pertengahan pertama dekade ke-80!
Nathan Mintaraga
Januari 2014
Catatan:
1 LP (Long Play) adalah album PH (Piringan Hitam) yang biasanya memuat delapan lagu dengan maksimum 12 lagu. Diputar dengan kecepatan 33 1/3 RPM (Remixes Per Minute)
2 Oleh
karena judul sebuah album pada waktu itu tidak begitu lazim, nama lagu
yang paling termasyhur dari album tersebut ditambahkan begitu saja di
dalam artikel ini sebagai judul albumnya hanya untuk membedakannya dari
album-album yang lain
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Download lagu-lagu:
(Syair lagu-lagu Lilis Suryani menurut urutan alfabet bisa ditemukan di
sini)
No comments:
Post a Comment